Em 1919, a Bauhaus - um novo conceito radical para uma guilda de artesanato que unificaria arquitetura, pintura, escultura e design em uma associação artística - foi fundada na Alemanha. Estudantes, artesãos e designers trabalharam juntos para desenvolver objetos úteis e bonitos que usavam materiais e métodos tradicionais e inovadores. Teoria da cor foi um grampo do currículo, e várias conceituadas visões dos artistas da Bauhaus sobre o uso de cores influenciaram gerações de designers do século XX.
Crédito: Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty ImagesUma mulher olhando fotos da arquitetura Bauhaus em um museu.Paul Klee
Crédito: Ariena-photo / iStock / Getty Images Tubos de tinta escorrendo sobre uma superfície branca.Paul Klee examinou as transições dinâmicas que ocorrem quando um artista brinca com a saturação e os valores das cores. Um valor é quão clara ou escura é uma cor e saturação se refere à pureza ou intensidade de uma cor. Klee observou que mudanças de valor ou saturação provocam sentimentos diferentes em um espectador. Ele transformou um arco-íris de seis cores em uma roda de cores e ensinou aos alunos as diferenças na percepção visual da cor na pintura e a natureza da cor como luz. Klee explorou misturar cores, vitrificar sobre cores e a maneira como os olhos vêem a imagem de um complemento depois de olhar para uma única cor por um tempo - olhem fixamente para uma forma amarela contra um fundo branco, por exemplo, e depois fechem os olhos e a forma será roxa, o complemento de amarelo na roda de cores.
Josef Albers
Crédito: Spencer Platt / Getty Images News / Getty ImagesUma mulher examinando uma pintura colorida em uma galeria.Josef Albers foi um poeta, gravador e professor da Bauhaus que observou que o a percepção da cor é sempre relativa e subjetiva, e que a relação entre as cores pode alterar o que vemos. Ele localizou uma cor firmemente dentro de sua composição - rosa contra um fundo rosa parece completamente diferente daquele mesmo rosa em um mar verde. Albers acreditava que a cor era mágica e que não havia regras rígidas sobre a percepção das cores. Ele ensinou aos alunos que a qualidade da atenção dada a um objeto revelaria suas tonalidades e profundidades, e que as pessoas sentir tanto quanto Vejo cor - assim, a qualidade de um azul, por exemplo, sempre foi determinada pelo espectador. Albers demonstrou essa mutabilidade de cores com sua própria série de pinturas quadradas idênticas, nas quais mudanças de matiz, saturação e valores afetam a aparência das cores. A ligação entre composição e cor é clara, porque cada pintura parece dramaticamente diferente, apesar de compartilhar as mesmas proporções.
Wassily Kandinsky
Crédito: Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty Images Um patrono do museu navegando em uma exposição de Kandinski.Wassily Kandinsky descobriu que a interseção de linhas, planos e cores criava uma impressão no espectador não relacionada ao assunto da pintura. Ele começou a experimentar pinturas não representacionais - abstração - usando formas e linhas geométricas e sem conter cores dentro de uma forma. Ele coloriu, muito deliberadamente, fora das linhas. Kandinsky, considerado por muitos como o pioneiro da arte abstrata, pode ter sinestesia -- ele poderia Vejo soar como cores e ouvir cores como música. Ele ensinou aos alunos da Bauhaus que a própria cor, não a coisa que foi colorida, evocou uma resposta e que a justaposição de linha e cor resultou em uma sensação de movimento.
Johannes Itten
Um designer de interiores que usa a roda de 12 cores para escolher as cores da tinta.O expressionista Johannes Itten ensinou uma teoria das cores na Bauhaus, que ainda é usada para introduzir hoje os estudantes de arte. Ele desenvolveu um Roda de 12 cores com base em três cores primárias, três secundárias e seis terciárias: vermelho, amarelo, azul; verde, laranja, violeta; e terciário - vermelho-laranja, amarelo-laranja, verde-amarelo, azul-verde, azul-violeta, vermelho-violeta. Ele costumava atribuir emoções específicas às cores e rotularia os tons de "quente" ou "frio". Ele trabalhou para criar contrastes surpreendentes de cores, usando saturação, valores claros e escuros, complementos - opostos na roda de cores - e justapondo cores quentes e frias. Itten mostrou aos alunos como colocar cores opostas próximas umas das outras fez com que os espectadores vissem vibrações ou sombras. Ele teorizou que cores quentes parecem avançar porque são reconfortantes e atraentes para os observadores, e cores frias retrocedem porque inspiram sentimentos de melancolia ou tristeza. Seus princípios de cores funcionam igualmente bem para artistas e designers de interiores.
