EM CONVERSA COM MEIKE LEGLER, ARTISTA DE DESTAQUE NA HUNKER HOUSE

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crédito: Stephen Paul

Quando a artista têxtil Meike Legler chegou pela primeira vez a Los Angeles, da Alemanha, sua terra natal, ela não tinha intenção de fazer arte. E, no entanto, aqui está ela, há menos de dois anos, com suas peças de tecido fortes e gráficas penduradas em lugares como The Jane Club, Westin em Hapuna Beach, Havaí, desenhos de Emily Henderson e outras casas e galerias chiques de todo o país.

Agora mãe de uma menina de 7 meses, o tempo de Legler no estúdio é, compreensivelmente, mais limitado. Mas sua prática artística continua crescendo e evoluindo.

Aqui, ela fala sobre sua carreira artística e as peças que adornam a Hunker House em Venice, Califórnia, onde ela visitou recentemente.

crédito: Stephen Paul

Hunker: Você tem três peças diferentes na Hunker House, correto?

Meike Legler: Existem dois pequenos, que são uma espécie de par. Penduram como um díptico. Usei basicamente os mesmos tecidos para as duas peças e fiz a composição de maneira diferente. Eu pensei que eles tinham uma ótima dinâmica quando você os tem próximos um do outro. No final, cabe ao colecionador.

O díptico tem um grande título, que consiste em dois títulos únicos. É "Viagem no tempo" / "Para trás e para a frente". Eles seguem por conta própria, mas é claro que também funcionam como uma frase.

A terceira peça é chamada "Duas Luas Novas". Eu sou basicamente um pouco obcecado com astrologia. Adoro ler meu horóscopo - sou um leão, com Capricórnio subindo. Sempre que leio sobre a lua nova e tudo isso, fico inspirado pelas constelações. Eu pensei que faria uma peça cósmica sem torná-la óbvia.

crédito: Stephen Paul

H: Como a maternidade afetou seu trabalho.

ML: Até agora, apenas isso diminuiu bastante minha produção. Se estou com ela, ainda tenho idéias, as coloco no meu celular ou desenho no meu caderno de desenho. Eu certamente tenho algumas idéias novas. Quero misturar mais tipos de tecidos, misturar superfícies brilhantes com superfícies peludas. Estou no processo de procurar esses materiais, terceirizar.

Eu compro materiais que me inspiram. Dentro de alguns meses, quando tiver tempo de novo, voltarei à minha mesa de trabalho e arregaço as mangas. A menos que haja uma comissão…

H: Onde a Hunker House reúne comissões? Eles se encaixam perfeitamente no espaço.

ML: Essas foram as peças que eu fiz por conta própria. Eles acabaram com a marca irmã de Hunker, Saatchi Art.

Eu estive lá há alguns dias atrás. É sempre tão bonito vê-los em uma casa real. Eu os vejo no estúdio - é diferente. Eles se misturavam lindamente nas prateleiras. As cores eram ótimas com os outros objetos e livros.

crédito: Stephen Paul

H: Essa paleta é representativa do seu trabalho?

ML: Felizmente, todo o meu trabalho parece muito diferente. Eu mudo as cores, mas eu amo cores brilhantes. Depende do meu humor e do que sinto vontade de fazer. Pode ser algo em preto e branco ou super colorido.

H: Tudo começa com o tecido?

ML: Às vezes começa com os tecidos, sim. Vejo tecidos em uma loja ou brechó, depois coleciono alguns tons diferentes, olho cores e inspiro-me em uma composição. Sento no sofá, fechando os olhos um pouco. Vejo com meu olho interno como uma nova peça pode parecer. Então eu tento desenhar o mais preciso possível. Não há problema em se perder um pouco na tradução - a visão é o primeiro passo.

H: Então, imagino que haja certos temas ou períodos de tempo em seu corpo de trabalho, com base nos tecidos que você está usando no momento?

ML: Certo. Existem alguns tecidos que eu não consigo mais - estoque morto ou se eu o comprei de presente. E depois existem alguns tecidos básicos. É verdade, às vezes existem esses cronogramas.

Mas, você sabe, eu realmente só comecei a fazer arte em 2017. Estudei para ser estilista e estilista, depois nos mudamos para Berlim, Los Angeles. Levei um tecido precioso demais para doar ou vender. Por um tempo, eles ficaram nas prateleiras - eu estava ocupada trabalhando em um emprego - e depois voltei à máquina de costura. Eu queria fazer algo que não tinha feito antes. Eu pensei, por que não consigo costurar uma foto? É uma pintura, mas costurada e esticada sobre uma moldura. Comecei com um pedaço minúsculo, 9 por 11 polegadas - super pequeno. Eu pensei, funciona, é divertido, então eu fiz mais e mais e mais. Agora, o meu maior é 48 por 60. Assim que eu tiver um estúdio, seria bom aumentar ainda mais.

H: O interessante é que, tanto na moda quanto na arte que você faz, o conjunto de habilidades é aproximadamente o mesmo.

ML: Essa é a arte que aprendi, sim. Estou aplicando para uma coisa diferente agora.

H: Seu gosto pela moda informou seu trabalho?

ML: Um pouco sim. Quando você olha para os meus trabalhos mais antigos, os pequenos pedaços de 2017 e 2018, usei apenas linhas muito geométricas e retas. Sem curvas. Sem formas orgânicas. Eu estava interessado em moda masculina. Eu nunca fiz roupas femininas. Talvez fosse mais unissex. Esse foi o ponto de partida.

Depois que fiz isso e senti que as coisas ficaram mais fáceis, me aventurei a explorar formas mais orgânicas e mais femininas. É tudo uma grande transição. Todo artista passa por isso. Quando você olha para o trabalho de qualquer artista, por mais de dez anos, vê essa ótima transição.

H: Como a presença na Califórnia te inspirou?

ML: Eu diria que fiquei inspirado a fazer algo diferente. Eu sabia que não queria trabalhar na indústria da moda. O melhor da Califórnia, ou talvez dos EUA em geral, é que você pode fazer o que quiser ou se chamar do que quiser. A Alemanha é mais restritiva. Eu diria que a mudança me deu a coragem de apenas ... fazê-lo.

H: O que significa ser um artista de tecidos agora?

ML: Você sabe, eu não sou o único artista de tecidos por aí, mas ainda não são muitos. Quando você vê uma peça pessoalmente e vê como o tecido e os materiais mudaram sua função, a sensação é muito uniforme e muito calmante.